Aktualności
Intermediale Festival 2025
KIEDY: 21-22 listopada 2025 (piątek-sobota), godz. 18:00 i 19:00
BILETY: Wstęp wolny
MIEJSCE: Sala Maneżowa Akademii Rycerskiej, Galeria Ring
Festiwal Intermediale sięga w te rejony twórczości artystycznej, gdzie to co widzialne i słyszalne staje się niemożliwe do oddzielenia, a obraz i dźwięk współistnieją ze sobą w rozmaitych gatunkach sztuki. Tradycyjny teatr, film i sztuki plastyczne opierają się jednak na suplementarnej roli muzyki, a muzyka i literatura są niekiedy dopełniane obrazem, jako ilustracją. W miarę rozwoju nowych technologii rejestracji i przetwarzania obrazu i dźwięku powstała szeroko rozumiana sztuka audiowizualna – obszar, w którym brzmienia, szumy, głosy i obrazy występują we wzajemnie dopełniających się relacjach. Podstawową dziedziną występowania tego typu połączeń jest eksperymentalne wideo oraz muzyka elektroniczna i elektroakustyczna, gatunki muzyczne prezentowane na Intermediale.
Rok 2025 to już 31. edycja Festiwalu, w ramach której odbędą się audiowizualne performanse, wystawa i prelekcje o sztuce współczesnej. Zapraszamy już 21 i 22 listopada do Galerii Ring i Sali Maneżowej Akademii Rycerskiej. Wstęp wolny.
21 listopada (piątek)
godz. 18:00 - Galeria Ring - Spotkanie autorskie i finisaż wystawy „Ad libitum”
Zsolt Gyenes
Wystawa prezentuje wybór najnowszych prac audiowizualnych Zsolta Gyenesa, powstałych w ostatnich latach. Artysta tworzy filmy reagujące na dźwięk oraz muzykę wizualną.
Podkreślenie organicznego charakteru techniki analogowej, uzupełnionej cyfrową postprodukcją, charakteryzuje większość prezentowanych tu prac. Ten hybrydowy wybór techniczny ma szczególne konsekwencje estetyczne. Prezentowane dzieła publiczność może interpretować w sposób całkowicie otwarty.
Gyenes studiował edukację medialną i sztuki piękne w Budapeszcie i Peczu na Węgrzech. Jest artystą medialnym, profesorem uniwersyteckim i teoretykiem sztuki, specjalizującym się w muzyce wizualnej. W swojej praktyce zajmuje się procesami translacji i fuzji wielu formatów medialnych, badając kreatywne możliwości ich interpretacji i sposoby uzyskiwania nowych jakości artystycznych. Jego prace były wystawiane, pokazywane i nagradzane na różnych międzynarodowych festiwalach filmowych i artystycznych oraz wystawach w Europie, Azji i Ameryce.
godz. 19:00 - Sala Maneżowa - Performans audiowizualny
Małgorzata Dancewicz Peripheries
Audiowizualny performans inspirowany wczesną muzyką elektroniczną tworzoną przez kobiety, poszukiwanie odpowiedzi na pytanie o to, jakie mogą być wspólne znaczenia historycznie już ugruntowanych, a niegdyś awangardowych metod tworzenia dźwięku i obrazu przez kobiety, pionierki w swoich dyscyplinach. Główną inspiracją dla performansu, który ma charakter interdyscyplinarnego art as research, jest twórczość czołowych artystek wczesnej elektroniki, nowatorskie metody słuchanie Pauline Oliveros oraz awangardowe podejście do komponowania w radiowych pracach Delii Derbyshire i Daphne Oram. Projekt został zrealizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
godz. 20:00 - Sala Maneżowa - Performans audiowizualny
SABIWA jest pochodząca z Tajwan performerką i artystką wizualną. Obecnie prowadzi badania w dziedzinie filmu. Nagrywa i analizuje dźwięki i obrazy z naturalnych i syntetycznych źródeł, wchodząc w interakcję z ich złożoną fakturą i abstrakcyjnymi wzorami. Wykorzystuje również swój głos jako ścieżkę przewodnią w improwizacjach i kompozycjach. Jej występy na żywo obejmują różne formy ekspresji, takie jak filmy krótkometrażowe, pokazy audiowizualne na żywo, instalacje i performanse z udziałem ciała. Działa w Berlinie, na Tajwanie i w Kopenhadze, zajmując się sztuką audiowizualną, sztuką wideo, performansem i instalacją. W latach 2023-2024 została wybrana do prestiżowego grona artystów nowych mediów wytypowanych przez Shape.
22 listopada (sobota)
godz. 19:00 - Sala Maneżowa - Performans audiowizualny
Powstało w pierwszej połowie lat dziewięćdziesiątych. Ideowo Radio wpisuje się w nostalgiczny sound art epistolarny, w dalekim tle zainspirowany listami słuchaczy, groteskowy i przepełniony nostalgią za mrocznym światem XIX wiecznych powieści. Cynizm miesza się tu z poczuciem rozpadu sensu, szumy rodem z klasycznego futuryzmy z patologiczną i desperacką koniecznością pisania, kolaże z dźwięków codziennego użytku ze świadomym siebie patosem wokali, found footage z rozbudowaną, choć przewrotnie pastiszową formą. Inwencja i łączenie technik tam, gdzie muzyk spotkał się z malarką, a malarka z poetą. Art brut w wybuchowym połączeniu z wycyzelowanym akademizmem.
godz. 20:00 - Sala Maneżowa - Performans audiowizualny
Nosferatu Today
Sandro Mungianu - klarnet rozszerzony i elektronika (Włochy), Fabrizio Casti - elektronika (Włochy)
Wyjątkowe doświadczenie filmowe ożywa dzięki ścieżce dźwiękowej live do ekspresjonistycznego arcydzieła Nosferatu (1922) F.W. Murnaua. Uważany za jeden z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych horrorów w historii, Nosferatu jest nieoficjalną adaptacją Draculi Brama Stokera, z przerażającym hrabią Orlokiem - granym przez Maxa Schrecka - wcielającym się w upiornego i niepokojącego wampira, zanurzonego w gotyckiej i zdeformowanej estetyce typowej dla niemieckiego ekspresjonizmu.
Elektroniczne dźwięki Fabrizio Castiego, eksperymentalnie traktowany klarnet Sandro Mungianu i laptop łączą się w mroczną i sugestywną atmosferę. Nowa ścieżka dźwiękowa nadaje narracji nową głębię, podkreślając poczucie tajemniczości, grozy i niepokoju, które przenikają film. Spotkanie przeszłości z teraźniejszością, wizji z dźwiękiem, przekształca projekcję we wciągające wydarzenie, dzięki któremu Nosferatu zostanie odkryty w zupełnie nowym świetle.
Dofinansowano ze środków z budżetu Samorządu Województwa Dolnośląskiego oraz Gminy Legnica.
